Hörls künstlerisches Gestaltungsprinzip ist die serielle Skulptur. Als integraler Bestandteil der Konsumindustrie verkörpert das Serielle ein Strukturelement der modernen Gesellschaft. Hörl trägt dem Rechnung, indem er es als konstitutives Moment in das System seines plastischen Konzeptes integriert. Mit feiner Ironie reflektiert er soziale Systeme. Seine Strukturen erzeugen Bilder, die man so noch nicht gesehen hat. Mit der Stilisierung des Alltäglichen kommt der Kunst dabei jenseits aller repräsentativen oder dekorativen Funktionen eine zutiefst demokratische Aufgabe zu: Hörl will Kultur einem breiten Publikum zugänglich machen, nicht belehrend, sondern mit einem belustigenden Augenzwinkern die Kunst aus dem Elfenbeinturm der intellektuellen Zirkel herausholen.

„Berge versetzen“ ist eine temporäre Installation, deren Dauer auf das allmähliche Verschwinden dieser Installation beschränkt ist. Auch hier verwirklicht Hörl seine Gestaltungsprinzipien konsequent. Der Gegensatz zwischen den Bedingungen eines großen Bahnhofes, die geprägt sind von Dynamik, Mobilität, ständiger Veränderung, Durchgangsstation aller Gesellschaftsschichten, ohne Ansehen der politischen, kulturellen, sozialen oder ethnischen Herkunft wird mit der Errichtung eines großen stilisierten Berges als Symbol des Unverrückbaren, Ewigen sichtbar gemacht.

Durch die angebotene Möglichkeit, normierte Teile dieses gewaltigen Berges herauszulösen und die Reise mitzunehmen, schafft Hörl eine soziale Plastik an der tausende Menschen aktiv beteiligt sind.

Die Arbeit, die er als Bildhauer geschaffen hat, löst sich in handliche kleine Teile auf und fügt sich als Vorstellung in der Phantasie des Reisenden, der dieses Teil weiterträgt, wieder zu einem Berg zusammen, an dessen „Versetzung“ er aktiv beteiligt ist. Dabei versteht sich der Künstler immer wieder als Impulsgeber von Kommunikationsprozessen und regt zu veränderten Denk – und Sehweisen an. Menschen, die mit seiner Arbeit in Berührung kommen nehmen daran Anteil und werden somit Teil seiner Arbeit.